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半小時學會作曲 2012/10/18 15:43:00
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教你如何作曲 2012/5/5 14:13:00
    1.使用和弦加入經過音來作曲。適用于先寫和聲進行,然后再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說,非常和諧!旋律的和聲走向特別明顯!但是,一般篇幅比較短??!  這時候,吉他的不同的速度和掃弦節奏,不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化,我們可以感覺到不同...
作曲入門知識問答? 2009/8/14 11:19:00
(1)問:學習作曲應具備哪些素質? 答:基本要求是:音準感、節奏感較好,有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力,有創作和整理旋律的能力,對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力,對于不同地區、不同民族的音樂風格有一定的辨別能力等等。 (2)問:學習作曲應該掌握哪些基礎知識? 答:...
半小時學會作曲 2009/8/14 11:16:00
半小時能否學會?我以風的名義發誓絕對可以。由我為你娓娓道來吧!        幾呼可肯定,全國范圍內現在玩原創大多數都不是專業出身,因此本人認為在這里我不會跟你講什么調式,什么定律。這些東西對于玩搖滾與一般的現代音樂來說并不能起到決定...
半小時學會作曲 2009/8/14 11:15:00
半小時能否學會?我以風的名義發誓絕對可以。由我為你娓娓道來吧!        幾呼可肯定,全國范圍內現在玩原創大多數都不是專業出身,因此本人認為在這里我不會跟你講什么調式,什么定律。這些東西對于玩搖滾與一般的現代音樂來說并不能起到決定...
古琵琶曲《霸王卸甲》樂曲介紹 2009/8/10 11:56:00
樂曲介紹   《霸王卸甲》是著名琵琶大套武曲,取材于楚漢相爭的垓下之戰?! “醞跣都祝褐么炒筇孜淝?。這個曲子取材與《十面埋伏》一樣,也是描述垓下之戰,同樣是采用章回式結構,但立意不同?!妒媛穹返鬧鶻鞘橇醢?,所以樂曲高昂、氣勢磅礴;而《霸王卸甲》的主角是項羽,所以樂曲沉悶...
古琵琶曲《飛花點翠》樂曲介紹 2009/8/10 11:55:00
樂曲介紹   《飛花點翠》是崇明海門派琵琶名曲。樂曲描繪了霜寒時節風吹雪花映松柏,松柏青翠傲飛雪的清雅、高潔的意境?! 》苫ǖ憒洌撼緱骱C排膳妹?。樂曲最初見于江陰發現的《十二文板》抄本中。1916年崇明派琵琶名家沈肇洲編印《瀛洲古調》時收入此曲?! ±智擦私?,是民間曲牌《...
古琴的打譜知識 2009/8/7 17:28:00
古琴,是保留中國古代音樂風貌最多的樂器,也是世界上曲目最多的樂器。歷代傳下來的古琴譜集約有一百五十多種,琴曲六百多首,而同一琴曲不同版本的樂曲總數則達三千多首,這就是古琴的獨特之處,由于古琴普是用文字來說明指法等演奏方法,并沒有詳細寫明音高和節奏。所以從古譜到實際演奏,要經過一個打譜的過程。像現在一...
音樂的創作過程 2009/5/11 22:52:00
大多數人都想知道物品是怎樣制作的。不過,每當談到一首樂曲是怎樣寫成的時候,們就爽快地承認自己完全迷惑不解。作曲家是從哪里開始創作的,他怎么能持續地寫下去----也就是說,他如何學會這門手藝的并從哪里學會的完全被一片不可穿透的黑暗所包圍。簡而言之,對大多數人來說,作曲家是個神秘的人物,而他的創作室則是...
主題發展的主要手法 2009/5/11 22:47:00
欣賞大型音樂作品時,能聽出主題是很要要的,但之還不夠,還要學會聽懂主題是怎樣發展成一首大型作品的。主題的發展手法主要有重復、變奏、展開、對比、再現等,而這些發展手法之間有著密切的聯系,經常是混合使用的。現分述如下(1)重復:原樣地重復一次樂句或主題,是最基本的發展手法。重復已經不再是主題的第一次陳述...
學習作曲應該具備哪些條件 2009/5/11 22:47:00
(一)要熱愛生活,體驗生活,善于觀察生活 平時,在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野,增加生活積累。不但要對各種人、各種事善于體察、分析,還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月 等等有更深的了解。只有這樣,當你想寫有關題材的歌曲時,才不至于腦子空空,毫無聯想 。試想,如果一個...
音樂的創作過程 2009/5/11 22:46:00
大多數人都想知道物品是怎樣制作的。不過,每當談到一首樂曲是怎樣寫成的時候,們就爽快地承認自己完全迷惑不解。作曲家是從哪里開始創作的,他怎么能持續地寫下去----也就是說,他如何學會這門手藝的并從哪里學會的完全被一片不可穿透的黑暗所包圍。簡而言之,對大多數人來說,作曲家是個神秘的人物,而他的創作室則是...
作曲的技巧! 2009/4/28 15:25:00
作曲之前,你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的!一段體,兩段體,還是三段體! 兩段體和三段體比較常見,就不說了!一段體最典型的例子是: 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》! 1. 使用和弦加入經過音來作曲。適用于先寫和聲進行,然后再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對...
從調式當中感悟作曲 2007/7/1 12:49:00
記得從小第一次接觸調式是在學鋼琴的時候,老師刻意的要我去思考每一首曲子的調式是什么,單純的我只認得譜號后面的升降記號,而每一次我都能非常自豪的把它數出來,而且很高興得就告訴老師,“這個曲子是**升號(或降號)調式”,就在那一瞬間我能感覺到老師的椅子搖晃了一下,仿佛地震了一樣,又或者是否老師的高血壓還...
樂曲和聲的運用 2007/7/1 12:34:00
本節的目的,不是在于說明或討論關于和聲細微的技術要點與進行法則,而是要解釋和聲與音樂其他表現方式的關系,例如織體(Texture)和結構(Design)等,此外還有一些和聲上的問題。這些問題是和聲學在與其他有關問題廣泛接觸時候所產生的。首先我們要指明,在和聲上實際運用的材料,它的范圍是比較簡單的,而...
趣談樂曲織體 2007/7/1 12:33:00
這里所謂樂曲織體(Texture)的意思,是指樂曲的內部組合而言。當一篇音樂創作它的內部組成旋律性很強的時候,這類樂曲我們便稱做它是具有對位的性質或表現有對位的特點。有時它的織體方式僅僅只以簡單和弦來支持主要的旋律音,這種形式的樂曲,便稱做和聲的織體。對于和聲與對位的關系問題,我們留在下面再講。照一...
樂曲設計的第一原則 2007/7/1 12:32:00
音樂——不管怎么樣,只要是發展了的音樂——它永遠需要一種所謂統一性(Unity),即在樂曲設計的諸原則中,一篇樂曲的某一組成部份,必須和整個的樂曲互相協調一致。這是最基本的一個道理,樂曲不能是一系列無組織連續的音響,從無目的之處開始,而止于任意停止的地方,就是在最簡單的舞曲和民歌中間,我們也可以普遍...
早期的組曲和奏鳴曲 2007/7/1 12:31:00
這兩種簡單的類型——二部形式和三部形式——在許多17世紀末和18世紀初的樂曲作品中常常加以擴大。聲樂方面,三部形式首先有著強烈的影響。器樂方面則是二部形式。在我們討論這兩種古老的歌曲形式,怎樣被采用于長大器樂曲樂章作為內部結構基礎之前,我們要把“組曲”和“奏鳴曲”這兩個術語先作一簡單的解釋。因為上述...
變奏曲和協奏曲 2007/7/1 12:29:00
現在要分析一下變奏曲式(Variation-form);還有一些關于協奏曲(Concerto)的說明,雖然后者只是一種表達的方式,事實上并非樂曲形式,不過這方式也有它專門采用的某些形式。我們可以用問答方式去說明變奏曲式,這樣也許更容易了解。主題和這跟隨而來的變奏,兩者之間存在的關系究竟是怎么樣呢?我...
走進對位法曲式 2007/7/1 12:29:00
我們知道,對位法這名詞實際使用的意義,是重在織體方面而輕于設計方面。學者們也許會認為“對位法曲式”這說法有點成問題。對位法的織體是可以應用在差不多任何種樂曲形式里面。的確,把莫扎特的《周彼德交響樂》最后樂章叫做賦格是錯誤的命名(它時常被這樣地叫著)。這織體實在是對位的,但結構綱領則毫無錯誤是奏鳴曲式...
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